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Música do Mês – Janeiro



Essa é a mais nova categoria do CriticPop: Música do Mês. Nessa seção, músicas de filmes atuais ou antigos, vistos ou revistos pelos críticos do blog ganharão destaque seja pela sua qualidade, seja pela sua repercussão.
 
 Nesse primeiro mês do ano (um tanto atrasado, de fato) ganhará tal título uma canção que agradou tanto o público em geral, quanto a crítica, ainda que o filme não tenha sido consenso quanto a sua qualidade. Estou falando da canção Yellow Flicker Beat (Jogos Vorazes- A Esperança Parte 1) da cantora Lorde. Tal música consegue captar a essência da personagem de Jennifer Lawrence, Katniss Everdeen, e sua ascensão como protagonista de uma grande revolução. Sem mais delongas, Yellow Flicker Beat:

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