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Top 10 - Melhores Músicas de 007




Guilherme W. Machado

Quase tão famosos quanto os próprios filmes são os clipes de abertura da franquia 007.  Muitos dos maiores artistas da industria musical (Tina Turner, Paul McCartney, Madonna, Duran Duran, a-Ha, etc) de suas respectivas épocas já fizeram suas músicas para os filmes de James Bond. A franquia já tem mais de 50 anos, com 24 filmes, o que dá uma ideia de quantos estilos musicais diferentes já passaram pela mesma, tornando a comparação bem mais difícil, mas ao mesmo tempo mais interessante.

Essa lista não entra nos méritos dos clipes em si - se bem que não teria sido uma má ideia -, mas sim no das icônicas músicas de abertura. Por mais que eu goste muito de música, e consuma bastante há tanto tempo quanto o próprio cinema, não tenho subsídio teórico profundo sobre essa arte. Essa lista é, portanto, totalmente pessoal, mas a verdade é que a franquia tem tantas ótimas músicas que a ideia é que cada um faça sua própria lista de favoritas.




10. For Your Eyes Only, de Sheena Easton 



09. Diamonds are Forever, de Shirley Bassey


08. You Know My Name, de Chris Cornell


07. The Writing's On the Wall, de Sam Smith


06. A View to a Kill, de Duran Duran


05. The Living Daylights, de a-Ha


04. Live and Let Die, de Paul McCartney


03. Skyfall, de Adele


02. Goldfinger, de Shirley Bassey


01. Goldeneye, de Tina Turner


OBS: Fique atento para nosso parecer sobre o mais novo filme da franquia, Spectre [2015], em breve.

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