Top 10 - Filmes com Protagonistas Solitários

GUILHERME W. MACHADO

Cinéfilos costumam ser loucos por listas. Na verdade nem todos, listas são, aliás, praticamente um "ame ou odeie" no mundo cinéfilo, sem meio termo. Como sou do grupo dos que adoram, me divirto procurando temáticas comuns à filmes que gosto para formar listas. O que acho mais interessante nesse exercício é perceber como um mesmo tema, ou uma mesma característica, pode ser abordado(a) de formas espantosamente diferentes. Nesse caso, a solidão; ela não chega a ser o mote central da maioria dos filmes listados (por isso não coloquei o título de "Top 10 - Filmes sobre Solidão"), mas está enraizada contundentemente em todos os seus protagonistas. De Hitchcock à Refn, passando por Leone, Wilder, Melville, Ray e até Powell e Boetticher (!), cada diretor conferiu sua personalidade ao tema.

10. Drive [Nicholas Widing Refn, 2011]

09. O Homem que Luta Só [Budd Boetticher, 1959]

08. Na Solidão da Noite [Nicholas Ray, 1950]

07. A Conversação [Francis Ford Coppola, 1974]

06. A Tortura do Medo [Michael Powell, 1960]

05. O Samurai [Jean-Pierre Melville, 1967]

04. Se Meu Apartamento Falasse [Billy Wilder, 1960]

03. Taxi Driver [Martin Scorsese, 1976]

02. Era uma Vez no Oeste [Sergio Leone, 1968]

01. Psicose [Alfred Hitchcock, 1960]

Comentários

Postagens mais visitadas deste blog

Interpretação do Filme Estrada Perdida (Lost Highway, 1997)

GUILHERME W. MACHADO Primeiramente, gostaria de deixar claro que A Estrada Perdida [1997], como muitos filmes de David Lynch, é uma obra tão rica em simbolismos e com uma narrativa tão intrincada que não é adequado afirmar tê-la compreendido por completo. Ao contrário de um deturpado senso comum, entretanto, creio que essas obras (aqui também se encaixa o mais conhecido Cidade dos Sonhos ) possuem sentido e que não são apenas plataformas nas quais o diretor simplesmente despeja simbolismos para que se conectem por conta própria no acaso da mente do espectador. Há filmes que mais claramente – ainda que não tão ao extremo quanto dito, pois não existe verdadeira gratuidade na arte – optam pela multiplicidade interpretativa, como 2001: Uma Odisseia no Espaço [1968] e Ano Passado em Marienbad [1961], por exemplo. Não acredito ser o caso dos filmes de Lynch, nos quais é possível encontrar (mediante um esforço do espectador de juntar os fragmentos disponíveis e interpretá-los) en...

Explicação do Final de Birdman

(Contém Spoilers) TEXTO DE: Matheus R. B. Hentschke Se inúmeras vezes eu julguei Birdman como pretensioso, terei de ser justo e dizer o mesmo de mim, uma vez que tentar explicar o final de uma obra aberta se encaixa perfeitamente em tal categoria. Entretanto, tentarei faze-lo apenas a título de opinião e com a finalidade de gerar discussões acerca do mesmo e não definir com exatidão o que Iñarritu pretendia com seu final.

Touro Indomável (Martin Scorsese, 1980)

GUILHERME W. MACHADO É louvável como Martin Scorsese conseguiu, principalmente no início de sua carreira, se equilibrar entre o cinema europeu "autoral" (não gosto muito da determinação, mas a uso na ausência de uma descrição mais clara), com claras influências da Nouvelle Vague francesa, e o cinema moderno americano, com clara influência do lendário John Cassavetes, o qual ele ajudou a moldar. Quem Bate à Minha Porta? [1969], Caminhos Perigosos [1973], Taxi Driver [1976], e Touro Indomável [1980] são alguns exemplos de filmes que ficaram no meio termo desses dois modos, antes totalmente opostos, mas que começavam a convergir de forma interessante a partir dos anos 70, de fazer cinema. Tido por muitos como a obra prima definitiva de Scorsese, Touro Indomável certamente é um marco no cinema americano e um filme de enorme influência.

Não Toque no Cinema!

Pesquisar este blog