GUILHERME W. MACHADO
É assustador constatar que Fome de Viver foi apenas o primeiro
filme de Tony Scott. Assustador porque é um filme muito sólido e maduro – num nível atípico para
cineastas iniciantes –, dotado
de momentos impressionantes e um patamar de direção que o próprio autor não
voltou a apresentar em sua carreira de quase 3 décadas. Por mais que tenha tido outros trabalhos
interessantes, como o ótimo Déjà Vú
[2006], Scott jamais voltaria a se arriscar num terreno tão experimental e
anticomercial.
SPOILERS: Esse texto revela elementos da trama, não leia sem ter visto o filme.
A história, por mais que tenha um
desenvolvimento pouco atrativo ao espectador ordinário de terror, tem grandes méritos
dentro do gênero. Um filme de vampiros onde esta nomenclatura jamais é
utilizada é, no mínimo, curioso. Esse efeito se potencializa para quem não leu nada sobre o filme antes de vê-lo,
nem mesmo a sinopse, como foi o meu caso - e que grata surpresa. Minha atenção foi irremediavelmente fisgada já na excepcional
sequência de abertura sob a música “Bela Lugosi Is Dead” (uma de minhas escolhas musicais preferidas no cinema),
da banda Bauhaus, não equiparada no restante da obra – que não deixa de contar,
entretanto, com momentos inspirados.
Em termos de estilo visual, o Fome de Viver é um primor. Da belíssima
fotografia capaz de criar lindos takes de tom quase onírico, sem nunca
abandonar o jogo de sombras quase expressionista que dá o tom perfeito a obra,
à ótima e detalhista direção de arte. Essa última destaca-se principalmente no
que tange à melancólica mansão nova-iorquina que habita a personagem de
Catherine Deneuve – excelente no papel, como sempre. Os objetos e adornos constituem quase uma narrativa própria
sobre o longevo passado da protagonista, compondo um ambiente que muito revela
sua personalidade. Toda essa bela caracterização é muito bem complementada pela
inspirada trilha sonora, que compõe toda atmosfera gótica e melancólica.
É o diretor Tony Scott,
entretanto, que leva a grande maioria dos méritos, pois foi sua refinada
direção que tornou esta obra fascinante, elevando a história de Whitley
Strieber – que embora trabalhe o tema com uma propriedade invejável, poderia
facilmente ter caído na monotonia numa direção menos inspirada – a outro
patamar no âmbito dos filmes de vampiros. Seu talento revela-se em diferentes
circunstâncias: num ritmo mais frenético na hipnotizante primeira cena,
passando por momentos mais melancólicos sutis na sequência da morte do
personagem de Bowie, até ser exigido de forma mais intensa e sensual na
instauração do novo romance. Claro que todas essas mudanças apenas são
possíveis sem estranhamento por conta do ótimo trabalho da montagem, que lida
muito bem com os diferentes ritmos exigidos, sem abandonar uma espécie de
balanço rítmico que permeia todo filme.
Fome de Viver é
um fenomenal tributo de um diretor iniciante ao terror gótico (de uma forma bem
diferente dos excessos estético-narrativos de um Del Toro). Poucos são os
filmes que foram tão fortuitamente refrescantes na abordagem aos vampiros – até porque a maioria
é adaptada de um certo livro que todo mundo já tá cansado de saber. Tudo de melhor que pode se esperar do
subgênero está presente aqui em alto nível: a melancolia solitária da vida
eterna, o espetáculo visual gótico, a elegância em oposição à qualquer tipo de
vulgaridade, a sensualidade... Enfim, Fome
de Viver é um verdadeiro achado.
NOTA (4/5)
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