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Top 10 - Mario Bava

GUILHERME W. MACHADO

Já é tempo desse grandíssimo diretor ser mais conhecido e reverenciado, pois, embora goze de muito prestígio por parte de um público específico, nunca teve a popularidade de um Wes Craven, por exemplo. Bava é o pai do terror, um dos maiores diretores do gênero, tendo fundado grande parte dos seus alicerces. Não só isso, é um verdadeiro poeta de luz e sombra, bem como das cores. Sua participação nesse aspecto ultrapassava o âmbito do diretor, uma vez que o italiano também era diretor de fotografia da maioria de seus filmes. Por muito tempo ausente do mercado brasileiro de home video, todos esses filmes de Bava, além de outros ótimos, podem ser encontrados atualmente em versões restauradas nas excelentes coleções lançadas pela Versátil (não, eu não ganho nada pra falar isso): Obras Primas do Terror (vol.1-4) e A Arte de Mario Bava.




10. Black Sabbath (1963)
(sim, o filme serviu de inspiração pro nome da banda)


09. A Máscara do Demônio (1960)


08. Shock (1977)


07. Ciclo do Pavor (1966)


06. O Sinal Vermelho da Loucura (1970)


05. Lisa e o Diabo (1973)



04. Banho de Sangue (1971)


03. A Garota que Sabia Demais (1963)


02. Seis Mulheres para o Assassino (1964)



01. O Chicote e o Corpo (1963)



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