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Retrospectiva: 1998

GUILHERME W. MACHADO

Então, ano passado comecei esse projeto mais tarde e acabei (por falta de tempo mesmo) não conseguindo cobrir todos anos aniversariantes; em 2018 espero que seja diferente. Dou o pontapé inicial com o aniversariante de 20 anos, 1998. Ano no qual minha seleção conta com uma mistura um tanto bizarra de cineastas, mas forte a ponto de deixar de fora um punhado de filmes bem bacanas, como o divertido Jogos, Trapaças e Dois Canos Fumegantes (Guy Ritchie) ou o irregular mas grandioso O Resgate do Soldado Ryan (Steven Spielberg). Convenhamos, qualquer ano que reúna mestres como De Palma, Oliveira, Hou, Carpenter, Ferrara, Malick, Spielberg (mesmo que não tenha entrado na minha seleção, ainda é mestre), Ming-liang, tem que ser um ano forte.



10. A ETERNIDADE E UM DIA, de Theo Angelopoulos


09. OLHOS DE SERPENTE, de Brian De Palma


08. RUSHMORE, de Wes Anderson


07. ALÉM DA LINHA VERMELHA, de Terrence Malick


06. FLORES DE SHANGHAI, de Hsiao-hsien Hou


05. INQUIETUDE, de Manoel de Oliveira


04. VAMPIROS, de John Carpenter


03. O BURACO, de Tsai Ming-liang


02. O GRANDE LEBOWSKI, de Joel Coen e Ethan Coen


01. NEW ROSE HOTEL, de Abel Ferrara

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