Onibaba (&) Kuroneko (Kaneto Shindô, 1964/1968)

GUILHERME W. MACHADO

Decidi, contrariamente aos meus costumes, fazer uma crítica conjunta para essas duas notáveis obras do mestre japonês Kaneto Shindô. A verdade é que não o faço somente pelo fato de serem ambos os filmes do mesmo diretor, mas sim pela forma como as obras dialogam, não apenas de estilo, mas também em enredo. A meu ver, Kuroneko seria um aperfeiçoamento, em múltiplos aspectos que serão esclarecidos futuramente neste texto, dos princípios já presentes em Onibaba – A Mulher Demônio, que, além de seus méritos consideráveis, tem também o da originalidade.

Primeiramente quero apresentar algumas semelhanças entre as obras. Ambas são formadas por um triângulo principal de personagens envolvendo uma mãe, a nora e um homem interessado na nora. As duas mulheres principais matam samurais nos dois filmes, mudando apenas o motivo pelo qual o fazem. Nos dois está presente um conflito entre prazer x castigo/religiosidade, sendo que este sempre envolve a nora e seu amante. Em ambos filmes o núcleo da história se passa em locações remotas e isoladas. As duas histórias tem como pano de fundo a guerra civil japonesa. Isso tudo fora as semelhanças evidentes que são: mesmo diretor, gênero, atriz principal e alguns outros atores que também estão presentes nos dois filmes.

Mesmo com todas semelhanças, as duas obras não deixam de operar e dialogar entre si através de dualidades e distinções. Onibaba é visceral, carnal, seu terror é puro e por isso profundamente sombrio. Já Kuroneko é estilizado, misterioso, elegante, um terror que valoriza como poucos a atmosferização e a expressividade de cada imagem. Na forma como articulam o gênero, são, portanto, dois filmes bastante distintos (e dessa forma complementares), mesmo que no quadro geral tratem de muitos temas em comum. Onibaba é terror psicológico enquanto Kuroneko é claramente terror sobrenatural. Deixando de lado o aspecto de ser ou não fantasioso, a história de Kuroneko parece mais coerente com o que se espera do filme, além de ter sido melhor construída, em termos de cadenciamento, dentro de sua proposta. Onibaba, por sua vez, desemboca na fantástica série de sequências finais, ficando a sensação de que a primeira uma hora de filme é uma preparação – importante eu sei, mas com problemas de dinâmica.

O que me leva aos finais. Por mais que os resultados das obras sejam semelhantes, com ambos filmes explorando uma sensação melancólica e abrupta sobre seus desfechos, eles significam coisas diferentes para suas obras. Onibaba, como já fora dito, é um filme absolutamente dependente do seu terceiro ato, é o que o significa e o que faz com que o filme fique marcado na cabeça do espectador por horas a fio, tamanho seu poder. Já Kuroneko, embora também muito bem acabado (com, inclusive, impacto semelhante), é menos dependente do quanto seu desfecho atingirá o espectador, pois todo desenrolar do filme, diferentemente do predecessor, não é construído como apenas uma ponte para o final, e sim como um caminho no qual a estrada é tão envolvente e interessante quanto o destino final.

Vimos que ambos filmes partem, essencialmente, de um ponto semelhante, divergem em abordagem e estilo no meio, e chegam a uma conclusão parecida. No fim, a combinação dos filmes não deixa de passar a impressão de uma espécie de estudo de Shindô sobre o gênero. Ele pegou dois plots quase idênticos e os trabalhou através de uma dualidade muito frequente: sobrenatural vs psicológico. A diferença é que, ao invés dessa dualidade existir num único filme – que seria o mais comum, filmes como O Iluminado e O Bebê de Rosemary, dentre tantos outros, o fazem – ele a separou em dois filmes e exerceu cada um dos lados em sua forma plena, extraindo tudo que podia dos mesmos. Cinema de primeira.

NOTA (4.5/5.0)